... nicht aber aus Regeln oder festen Vorgaben. Obgleich viele seiner Arbeiten äußerst fragil sind und eine behutsame, wenn auch physische Begegnung erfordern, nimmt er doch keine Stellung dazu, ob und wie das Ausgestellte zu sichern, was damit anzustellen ist und an welchem Punkt des handelnden Eingreifens der Moment von Erkenntnis wartet. Ob man mit einer großen Schneiderschere fiktive Labels aus einer Stoffbahn schneiden kann (Woobie #2), ob seltsam weiche Handschmeichler zu befühlen sind (Handmates), ob man sich an einem klingelnden Handy melden soll (Sleeping Beauty) oder ob eine unvermittelt im Weg stehende Wand aus biegsamen Stangen zu durchschreiten ist (Switch) – nie äußert sich Walde konkret dazu, was der Besucher tun kann oder soll, geschweige denn, ob und wie die Ausstellungsleitung die provozierten Handlungen kanalisieren, verhindern, fördern oder nur dulden soll. Waldes kommunikative Installationen fordern zu einer Eigenverantwortlichkeit heraus, die dem ästhetischen Wert der einzelnen Objekte eine hohe Ausstrahlungskraft zuspricht. Und verblüffenderweise funktioniert genau das: Schafft es das Ausstellungshaus, eine anregende, neugierig machende Atmosphäre rund um die Präsentation herzustellen, dann teilt sich der Grad der Benutzbarkeit, das Maß an Behutsamkeit oder Entschlossenheit tatsächlich in einer Weise mit, daß bis zum Schluß immer wieder neue dialogische Situationen der Besucher untereinander, mit den Werken und innerhalb des Museums möglich bleiben.